CERRÓ LA 41ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

El único festival cinematográfico Clase A de América Latina concluyó una edición marcada por la respuesta del público, las salas colmadas, el protagonismo de las nuevas generaciones, la participación de referentes de la industria audiovisual y el respaldo de las máximas autoridades de la FIAPF

Durante diez días, Mar del Plata volvió a convertirse en un punto de encuentro del cine argentino con el mundo. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata concluyó su 41.ª edición reafirmando su lugar entre los grandes encuentros cinematográficos internacionales. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ente Municipal de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon (EmturyC), el Festival reunió a artistas, directores, realizadores, productores, guionistas, profesionales de la industria nacional e internacional y espectadores en diez jornadas de proyecciones, competencias, homenajes, encuentros y actividades especiales que tuvieron como protagonistas al cine y a su público. La película Caballo salvaje nueve, del realizador Martin McDonagh, dio inicio a la programación, mientras que Borges y yo, de Marc Turtletaub, fue la obra elegida para la clausura.La respuesta de los espectadores fue uno de los grandes acontecimientos de esta edición. Antes de su apertura, el Festival ya había alcanzado un hecho inédito: 30.000 entradas vendidas y 40 funciones agotadas, una convocatoria anticipada que reflejó el entusiasmo del público y que continuó a lo largo de toda la programación, con salas colmadas y una sostenida participación de espectadores provenientes de Mar del Plata y de distintos puntos del país.La 41.ª edición cerró sus diez jornadas con 75.000 espectadores, 500 funciones programadas, 235 títulos proyectados y 52 países representados. A esta convocatoria se sumaron más de 20 actividades especiales, más de 1.900 acreditados y 200 voluntarios que acompañaron el desarrollo del Festival. Participaron profesionales de la industria audiovisual vinculados a las películas proyectadas y comitivas internacionales. Estas cifras reflejan la envergadura de una edición que fortaleció el vínculo del Festival con su público y amplió sus espacios de encuentro, intercambio y proyección internacional.Las nuevas generaciones tuvieron un rol protagónico en esta edición, con una amplia participación de estudiantes, realizadores emergentes y jóvenes profesionales que encontraron espacios de formación, creación e intercambio con referentes de la industria. VS Tech presentó 21 conferencias, paneles, talleres, clases magistrales y otras actividades, mientras que VS Tech Lab reunió a más de 400 estudiantes de cine y audiovisual de todo el país en jornadas intensivas de formación e intercambio. A estas iniciativas se sumó INCAA Impulsa 2026, desarrollado en alianza con Málaga Procultura, con 20 finalistas que presentaron sus proyectos durante el Festival, de los cuales cinco ganadores participarán en el Hack Málaga 2027.La programación cinematográfica, bajo la dirección artística de Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman, combinó competencias oficiales, estrenos, retrospectivas, películas restauradas y proyecciones especiales, junto con la presencia de destacadas figuras del cine nacional e internacional. Entre los reconocimientos sobresalieron los homenajes a Natalia Oreiro, Emilio Kauderer y Alejandro Agresti, que celebraron sus trayectorias y contribuciones a la cinematografía.Se presentó la segunda edición de Perlas, obras destacadas de los festivales nacionales, puso en valor la producción audiovisual de distintas provincias y promovió el intercambio entre festivales de todo el país. Asimismo, el INCAA presentó el relanzamiento del portal de Argentina Film Commission, una plataforma que reúne locaciones, incentivos y herramientas para facilitar las producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Otro hito institucional fue la firma de un convenio entre el INCAA y el Archivo General de la Nación (AGN) para establecer una nueva sede de la Cinemateca del INCAA, que reunirá los archivos fílmicos de ambas instituciones en un edificio del Estado, destinado a preservar el patrimonio audiovisual argentino bajo estándares internacionales. Uno de los acontecimientos institucionales más relevantes de esta edición fue la presencia de Luis Alberto Scalella, presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), y Jiao Hongfen, vicepresidente de la FIAPF y presidente de la China Film Producers’ Association, junto con una delegación de la industria cinematográfica china. Su participación reafirmó el respaldo internacional al Festival de Mar del Plata, único festival cinematográfico Clase A de América Latina, y su relevancia dentro del circuito de los grandes encuentros cinematográficos del mundo.Una edición que honra su historia y proyecta el futuro del cine. La presencia de grandes figuras de la cinematografía, el entusiasmo de los espectadores y la participación activa de las nuevas generaciones marcaron una edición en la que la experiencia y las nuevas miradas compartieron protagonismo. Carlos Pirovano, presidente del INCAA, destacó: “El futuro del cine ya está ocupando su lugar. Esta edición nos permitió ver cómo el legado de quienes construyeron nuestra cinematografía se encuentra con el talento, la energía y las nuevas miradas de las generaciones que vienen. Honrar nuestra historia también significa abrirles las puertas a quienes van a escribir los próximos capítulos. Ese encuentro entre trayectoria y renovación es una de las mayores fortalezas de nuestro cine”. Y Diego Juarez, presidente del EMTURyC  agregó  “Me queda un balance muy positivo de esta nueva edición del Festival. La ciudad volvió a demostrar lo importante que es tener eventos de esta magnitud. Durante el festival vimos nuestra ciudad con mucho movimiento, con visitantes que llegaron de distintos lugares y que disfrutaron de nuestra propuesta cultural y turística, dejando un impacto directo en la economía local.” Con una convocatoria extraordinaria, salas colmadas, una destacada presencia internacional y nuevas generaciones que asumieron un lugar central, la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata concluyó reafirmando su prestigio, su vigencia y su capacidad de proyectarse hacia el futuro.

The Night Arezou Disappeared  la Mejor Película del 41° Festival Internacionalde Cine de Mar del PlataMar del Plata, 14 de noviembre de 2026 — El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció el palmarés oficial de su edición 2026, junto con las menciones especiales del jurado, los premios independientes, los galardones de sponsors y los reconocimientos a la trayectoria. PREMIOS OFICIALES (PREMIO ASTOR PIAZZOLLA Y PREMIO DEL PÚBLICO) Competencia Oficial Internacional Mejor Largometraje (Premio Astor Piazzolla): The Night Arezou Disappeared, de Arian Vazirdaftari. Recibe: Arian Vazirdaftari (director). Premio Especial del Jurado (Premio Astor Piazzolla): A Professora de Francês, de Ricardo Alves Jr.Mejor Dirección (Premio Astor Piazzolla): Arian Vazirdaftari, por The Night Arezou Disappeared. Recibe: Arian Vazirdaftari (director).Mejor Interpretación Masculina (Premio Astor Piazzolla): Andrew Scott, por Elsinore (dir. Simon Stone).Mejor Interpretación Femenina (Premio Astor Piazzolla): Grace Passô, por A Professora de Francês (dir. Ricardo Alves Jr.).Mejor Guion (Premio Astor Piazzolla): Truly Naked, de Muriel d’Ansembourg.Competencia Latinoamericana de LargometrajesMejor Largometraje Latinoamericano (Premio Astor Piazzolla): El Pez que Fuma, de Luis Fernández. Recibe: Luis Fernández (director).Competencia Argentina de LargometrajesMejor Largometraje Argentino (Premio Astor Piazzolla): Cebar, Frenar, Llorar, de Gerardo Tassan. Recibe: Gerardo Tassan (director).Mejor Dirección Argentina (Premio Astor Piazzolla): Gustavo Postiglione, por Chejov en Rosario. Recibe: Gustavo Postiglione (director).Competencia Internacional de CortometrajesMejor Cortometraje Internacional (Premio Astor Piazzolla): Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet.Competencia Latinoamericana de CortometrajesMejor Cortometraje Latinoamericano (Premio Astor Piazzolla): Faces, de Andrés Molano. Recibe: Andrés Molano (director).Competencia Argentina de CortometrajesMejor Cortometraje Argentino (Premio Astor Piazzolla): Teatro in Inglish, de Marina Ilari. Recibe: Marina Ilari (directora).Competencia En Tránsito / Work in ProgressMejor Trabajo en Proceso (Premio Astor Piazzolla): El Tormento, de Mariano Cócolo. Recibe: Mariano Cócolo (director).Premio del PúblicoMejor Largometraje Competencia Internacional (Premio del Público): Elsinore, de Simon Stone. MENCIONES ESPECIALES Competencia Internacional de Largometrajes – Primera Mención Especial: Marietta Subong, por 2 Valid Ids (dir. Ma-an L. Asuncion-Dagñalan). Recibe: Ma-an L. Asuncion-Dagñalan (directora).Competencia Internacional de Cortometrajes – Primera Mención Especial: PLEASE, de Anna Mantzaris.Competencia Latinoamericana de Largometrajes – Primera Mención Especial: Narciso, de Marcelo Martinessi.Competencia Latinoamericana de Largometrajes – Segunda Mención Especial: Paulina García, por Amor es el monstruo (dir. Neto Villalobos Brenes).Competencia Latinoamericana de Cortometrajes – Primera Mención Especial: Carrinho, de Oriol Barberá. Recibe: Oriol Barberá (director).Competencia Argentina de Largometrajes – Primera Mención Especial: Natalia Santiago, por Todavía no es Mañana. Recibe: Natalia Santiago (actriz).Competencia Argentina de Cortometrajes – Primera Mención Especial: El agua nunca es mala, de Victoria Meza. Recibe: Victoria Meza (directora).Competencia En Tránsito – Primera Mención Especial: Cotillón París, de Adriano Salgado. Recibe: Adriano Salgado (director). PREMIOS INDEPENDIENTES  Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) – Mejor Película Competencia Oficial Internacional:Ganadora: Children Untold, de Miwa Nishikawa.Fundamentos: «Por mostrar el épico relato de una niña huérfana de familia y de amor, en el Tokio de la posguerra. Su espíritu de supervivencia, fe y fortaleza no le permiten rendirse ante la desolación y el individualismo que la rodea, a sabiendas que cuando hay un conflicto bélico, pierden todos.»- Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina) – Mejor Película Argentina de Todas las Competencias:Mención Especial: Fuego amigo, dirigida por Alejandro Magnone. Recibe: Alejandro Magnone (director y guionista).Fundamentos: «Propone, desde la narración cinematográfica, una mirada revisionista sobre la Guerra de Malvinas, que es capaz de entablar una fértil y necesaria dialéctica con el resto de la cinematografía argentina sobre este tema.»Ganadora: Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan. Recibe: Damián Silva Fernández (productor).Fundamentos: «Su historia nos interpela de manera incómoda a partir de una premisa insólita que deriva en un enigmático dilema moral construido con suspenso y desarrollado con personajes bien delineados.»- Premio RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR) – Mejor Cortometraje del MERCOSUR:Ganadora: Surcromía, de Luis Paris.Fundamentos: «Por transmitir una narrativa interesante para el espectador con un mensaje cautivador por medio del lenguaje animado al ritmo de una música tan única como sensible, donde la estética regional invita a la reflexión y reafirma nuestra identidad.»- Premio FNA (Fondo Nacional de las Artes) – Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina (Premio Ex Aequo):Ganadora: Surcromía, de Luis Paris.Fundamentos: «Luis Paris construye una deslumbrante fusión pictórica y musical a través de una animación experimental que nos sumerge en una Buenos Aires oscura y misteriosa donde las pinturas se convierten en fotogramas que danzan al compás de un vibrante tango de Astor Piazzolla anunciando la hora cero de la gran ciudad.»Ganadora: Las esclavas, de Andrés H. Denegri. Recibe: Andrés Denegri (director).Fundamentos: «Un pasaje de rito construido con la sutileza de cientos de miradas de un notable elenco femenino. La construcción, casi sin palabras, del inevitable fin de la niñez que se resiste a irse forzado por la impostada madurez de una prima mayor. Las Esclavas es todo lo que el cine tiene que volver a recuperar: pensamiento, reflexión, nostalgia y emoción, expresados por el mágico poder de las imágenes y la actuación, sin quedar esclavo de las palabras.»- Premio FIPRESCI (Asociación Internacional de Críticos de Cine y Periodistas Cinematográficos) – Mejor Película de la Competencia Internacional:Ganadora: A professora de francês, de Ricardo Alves Jr.Fundamentos: «Por la manera en que transforma la violenta disputa de narrativas de la actualidad en estética, y traduce en lenguaje de género una realidad que se apodera del cotidiano de miles de familias de América Latina.»- Premio La Mujer y el Cine – Mejor Película de Largometraje de una Directora Argentina de las Tres Competencias:Ganadora: Perfume, de Lucía Ruiz y Andrea Testa.Fundamentos: «Por trascender el formato documental tradicional al articular una profunda reflexión sobre la memoria, el tiempo y la creación artística mediante un riguroso rescate de archivo y un valioso aporte a la cultura. Desde allí logran transformar registros hogareños inéditos en piezas de gran valor patrimonial permitiendo que el espectador descubra facetas invisibilizadas de María Gabriela Epumer, una música clave del rock argentino de los años 80 y 90.» PREMIOS SPONSORS Premio Cinecolor (Industrias Audiovisuales Argentina S.A.) – Mejor Proyecto de la Competencia En Tránsito: El Tormento, de Mariano Cócolo (Postproducción de Imagen).Premio Alta Definición – Mejor Largometraje de la Competencia Latinoamericana: El Pez que Fuma, de Luis Fernández (Servicio Integral de Post Producción 4K en HD Argentina).Premio El Cono del Silencio – Mejor Proyecto de la Competencia En Tránsito: El Tormento, de Mariano Cócolo (Postproducción de Sonido: 5 jornadas de mezcla 5.1 para DCP, incluyendo uso de salas y honorarios de operador).Premios Banco Galicia (en correspondencia con las categorías oficiales):- Mejor Largometraje Latinoamericano ($10.500.000): El Pez que Fuma, de Luis Fernández.- Mejor Largometraje Argentino ($10.500.000): Cebar, Frenar, Llorar, de Gerardo Tassan.- Mejor Largometraje En Tránsito ($8.400.000): El Tormento, de Mariano Cócolo.- Mejor Cortometraje Internacional ($2.800.000): Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet.- Mejor Cortometraje Argentino ($2.800.000): Teatro in Inglish, de Marina Ilari. PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA A LA TRAYECTORIA Emilio Kauderer (entregado el 19 de octubre en el Palacio Libertad).- Natalia Oreiro (entregado el 6 de noviembre en el Teatro Colón).- Alejandro Agresti (entregado el 12 de noviembre en el Teatro Colón).

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